Skip to content

Соната для фортепиано №.3, Op.23 А. Скрябин

У нас вы можете скачать книгу Соната для фортепиано №.3, Op.23 А. Скрябин в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Горькому в некоторых произведениях Бунина. Творческий облик Рахманинова в основных своих чертах оставался цельным и устойчивым на протяжении всего полувекового пути композитора, не испытывая резких переломов и изменений.

Эстетическим и стилевым принципам, усвоенным в юные годы, он был верен до последних лет жизни. И тем не менее мы можем наблюдать в его творчестве определенную эволюцию, которая проявляется не только в росте мастерства, обогащении звуковой палитры, но частично затрагивает и образно-выразительный строй музыки.

На этом пути ясно обрисовываются три больших, хотя и неравных как по длительности, так и по степени своей продуктивности, периода. Они отграничены друг от друга более или менее продолжительными временными цезурами, полосами сомнений, раздумий и колебаний, когда из-под пера композитора не выходило ни одного законченного сочинения.

Первый период, приходящийся на е годы XIX века, можно назвать порой творческого становления и созревания таланта, шедшего к утверждению своего пути через преодоление естественных в раннем возрасте влияний. Произведения этого периода часто еще недостаточно самостоятельны, несовершенны по форме и фактуре Некоторые из них Первый фортепианный концерт, Элегическое трио, фортепианные пьесы: Мелодия, Серенада, Юмореска были позже переработаны композитором и фактура их обогащена и развита.

Чайковского, знаменитая прелюдия до-диез минор, некоторые из музыкальных моментов и романсов индивидуальность композитора выявлена уже с достаточной определенностью. Неожиданная пауза наступает в году, после неудачного исполнения Первой симфонии Рахманинова — сочинения, в которое композитором было вложено много труда и душевной энергии, непонятого большинством музыкантов и почти единодушно осужденного на страницах печати, даже осмеянного некоторыми из критиков.

Три последующих года были годами почти полного творческого молчания, но одновременно и сосредоточенных размышлений, критической переоценки всего ранее сделанного.

Результатом этой напряженной внутренней работы композитора над самим собой явился необычайно интенсивный и яркий творческий подъем в начале нового столетия. Сравнительно небольшой отрезок времени с до года был наиболее плодотворным в его творчестве: Почти каждый год приносил новые опусы, появление которых становилось заметным событием музыкальной жизни.

При непрекращающейся творческой активности Рахманинова творчество его не оставалось в этот период неизменным: Эти изменения заметны во второй серии фортепианных прелюдий ор. Переживаемая Рахманиновым эволюция не ускользнула от внимания современников. После года наступает новый перерыв в творчестве Рахманинова, на этот раз значительно более длительный, чем предыдущий.

Только спустя целое десятилетие композитор возвращается к сочинению музыки, сделав обработку трех русских народных песен для хора и оркестра и завершив Четвертый фортепианный концерт, начатый еще накануне первой мировой войны.

На протяжении х годов им было написано если не считать нескольких концертных транскрипций для фортепиано всего четыре, правда, значительных по замыслу крупных произведения. В обстановке сложных, нередко противоречивых исканий, острой, напряженной борьбы направлений, ломки привычных форм художественного сознания, характеризовавшей развитие музыкального искусства в первой половине XX века, Рахманинов оставался верен великим классическим традициям русской музыки от Глинки до Бородина, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова и их ближайших, непосредственных учеников и последователей Танеева, Глазунова.

Но он не ограничивался ролью хранителя этих традиций, а активно, творчески воспринимал их, утверждая их живую, неисчерпаемую силу, способность к дальнейшему развитию и обогащению. Чуткий, впечатлительный художник, Рахманинов, несмотря на свою приверженность заветам классиков, не оставался глух к зовам современности.

В его отношении к новым стилистическим тенденциям XX века присутствовал момент не только противостояния, но и известного взаимодействия. На протяжении полувекового периода творчество Рахманинова пережило значительную эволюцию, и произведения не только х, но и х годов существенно отличаются как по своему образному строю, так и по языку, средствам музыкального выражения от ранних, еще не вполне самостоятельных опусов конца предыдущего столетия.

В некоторых из них композитор соприкасается с импрессионизмом, символизмом, неоклассицизмом, хотя и глубоко своеобразно, индивидуально воспринимает элементы этих течений. При всех изменениях и поворотах творческий облик Рахманинова оставался внутренне очень цельным, сохраняя те основные, определяющие черты, которым его музыка обязана своей популярностью у широчайшего круга слушателей: Рахманинов вошел в историю не только как композитор и пианист, но и как выдающийся дирижер нашего времени, хотя эта сторона его деятельности и не была столь длительной и интенсивной.

Дирижерский дебют Рахманинова состоялся осенью года в Частной опере Мамонтова в Москве. До этого ему не приходилось руководить оркестром и изучать дирижирование, но гениальная одаренность музыканта помогла Рахманинову быстро постичь секреты мастерства.

Достаточно вспомнить, что первую репетицию ему едва удалось довести до конца: За сезон работы вторым дирижером театра Рахманинов провел двадцать пять спектаклей девяти опер: Пресса сразу отметила ясность его дирижерского почерка, естественность, отсутствие позерства, железное чувство ритма, передававшееся исполнителям, тонкий вкус и прекрасное ощущение оркестровых красок.

С приобретением опыта эти черты Рахманинова-музыканта стали проявляться в полной мере, дополняясь уверенностью и авторитетностью в работе с солистами, хором и оркестром. В последующие несколько лет Рахманинов, занятый композицией и пианистической деятельностью, дирижировал лишь изредка. Расцвет его дирижерского таланта приходится на период — годов.

На протяжении двух сезонов он работает в Большом театре, где особенным успехом пользуется его интерпретация русских опер. На симфонической эстраде Рахманинов с первых же концертов зарекомендовал себя законченным мастером огромного масштаба. Чаще всего Рахманинов появлялся за дирижерским пультом в концертах Московского филармонического общества, а также с оркестрами Зилоти и Кусевицкого.

Репертуар Рахманинова-дирижера был в те годы необычайно многогранным. Он был способен проникать в самые различные по стилю и характеру произведения. Естественно, что наиболее близка была ему русская музыка. Он возродил на эстраде почти забытую к тому времени Богатырскую симфонию Бородина, способствовал популярности миниатюр Лядова, которые исполнял с исключительным блеском.

Необычайной значительностью и глубиной была отмечена его трактовка музыки Чайковского особенно 4-й и 5-й симфоний ; в творениях Римского-Корсакова он умел разворачивать перед слушателями ярчайшую гамму красок, а в симфониях Бородина и Глазунова покорял аудиторию эпической широтой и драматургической цельностью интерпретации. Одной из вершин дирижерского искусства Рахманинова была трактовка соль-минорной симфонии Моцарта.

Русский художественный гений вторично претворил и отобразил артистическую природу автора этой симфонии. И рядом — великолепное исполнение современных авторов — симфонических поэм Р.

И конечно, Рахманинов был непревзойденным истолкователем собственных симфонических сочинений. Известный советский музыковед В. Яковлев, слышавший Рахманинова неоднократно, вспоминает: Его приемы работы сводились не столько к показу, сколько к отдельным репликам, скупым разъяснениям, часто он напевал или в той или иной форме разъяснял ранее обдуманное им.

Все, кто присутствовал на его концертах, помнят те широкие, характерные жесты всей руки, не идущие только от кисти; иногда эти его жесты оркестранты считали чрезмерными, но они были у него привычны и им понятны.

Никакой надуманности в движениях, позы, никакого эффекта, рисунка рукой не было. Добавим, что Рахманинов-дирижер был и непревзойденным ансамблистом; солистами в его концертах выступали такие артисты, как Танеев, Скрябин, Зилоти, Гофман, Казальс, а в оперных спектаклях Шаляпин, Нежданова, Собинов После года Рахманинов отказался от исполнения произведений других авторов и дирижировал только собственными сочинениями.

Лишь в году он отступил от этого правила, продирижировав концертом памяти Скрябина. Однако и позже его репутация как дирижера была необычайно высока во всем мире. Достаточно сказать, что сразу после приезда в США в году ему предложили руководство крупнейшими оркестрами страны — в Бостоне и Цинциннати. Но в ту пору он уже не мог уделять время дирижированию, вынужденный вести напряженную концертную деятельность как пианист. Лишь осенью года, когда в Нью-Йорке был устроен цикл концертов из произведений Рахманинова, композитор согласился продирижировать одним из них.

Характер и стиль его игры, так же как и его дирижирования, поражает спокойствием и уверенностью. Вариации на тему Корелли Рахманинов Вариации на тему Шопена Рахманинов Всенощное бдение Рахманинов Камерно-инструментальное творчество Рахманинов Каприччио на цыганские темы Рахманинов Князь Ростислав Рахманинов Иоанна Златоуста Рахманинов Музыкальные моменты Рахманинов Оперное творчество Рахманинов Остров мёртвых Рахманинов Рапсодия на тему Паганини Рахманинов Русская рапсодия для 2-х фортепиано Рахманинов Симфонические танцы Рахманинов Симфоническое творчество Рахманинов Скупой рыцарь Рахманинов Соната для виолончели и фортепиано Рахманинов Соната для фортепиано No.

Сюита Фантазия для 2-х фортепиано No. Сюита для 2-х фортепиано No. Фортепианное творчество Рахманинов Франческа да Римини Рахманинов Хоровое творчество Рахманинов Элегическое трио Рахманинов Элегическое трио юношеское Рахманинов Юношеская симфония Рахманинов Рахманиновский фестиваль пройдёт в Ивановке Цыгане на Крещенском фестивале Оперы Рахманинова в Ла Монне operanews.

Концерт Хора Минина в Зале им. Психоделический Рахманинов и мелодичный Прокофьев На концерте Николая Луганского в Ивановке Концерт Володина на рихтеровском фестивале На Рахманиновском фестивале в Ивановке Концерт по нетривиальному поводу Концерт памяти Николая Петрова Корректное однообразие Екатерины Мечетиной На концерте памяти жертв авиакатастрофы в Казани Духовная музыка двух континентов BBC Proms вернулся в Лондон Алексей Чернов — композитор и пианист Гулегина и Гиндин исполнили Рахманинова На концерте Лукаса Генюшаса Четыре интерпретации прелюдии Рахманинова Во славу русской музыки Интервью с Денисом Мацуевым Мацуев в гостях у Рахманинова Неизвестные произведения Рахманинова впервые исполнил пианист Мацуев Классическая музыка в Нью-Йорке после 11 сентября Конкурс имени Рахманинова завершился на японской ноте История русской оперы classic-music.

Сергей Васильевич Рахманинов classic-music. У Рихтера в этом этюде нет не малейшей тайны, вуали, увы -- всё давным-давно препарировано и вышелушено до блеска и однотипной шаблонности. Некоторые иные пианисты играют сей этюд,должно быть с меньшей размеренностью и тщанием,и не настолько в умеренном темпе, зато их исполнение подчас намного более живое, тёплое,окутывает как бы неким покровом метельной мглы,где мерцает смутное желтоватое пятнышко почтового фонаря вдалеке Совершенно не имеет значения, что мне рисуется от этого этюда,разумеется.

Да только от исполнения Рихтером оноговообще ничего не представляется и никуда вообще не влечёт,это уж точно. И даже играть бы такой не хотелось, настолько он скучен. Позвольте с Вами не согласиться: Я не знала,потому что никогда не возникала такая надобность. Но писать ему не стану, поскольку не имею желания пересекаться вновь. Но всё же спасибо за подсказку. Нет-нет, все в порядке.

С удовольствием читаю Ваши посты. Когда вспоминаешь Соллертинского или Ромена или ту же переписку Пастернака Вот тут вздыхаешь поневоле Разделяю Ваше мнение о victormain и желаю Вам полного успеха в диалоге с ним! Без них было б совсем хорошо. Может, Вы именно это имели в виду, говоря о доктринальности в музыке? Я не слушала его Пятницу, но буду вскоре непременно. Я только на днях начала знакомиться с творчеством Штокхаузена.

Впечатленияразные и нередко противоречивые, о чём честно уже говорила ребятам на форуме. Это всего 5или 6 постов,наверное,поэтому у Вас не отнимет много времени. Говорю это лишь затем, чтоб не повторяться в этой ветке всё-таки тема слишком посторонняя ,да и не смогла бы ответить на заданный Вами вопрос одной -двумя фразами Собираюсь с мыслями и вижу свой провал. Уверенна, что если дорогой victormain уже сейчас не вполне понял мою точку зрения,мой ракурс,так сказать,то и в дальнейшем не хватит мне красноречия наверняка, чтобы вполне исчерпывающе изложить ему свои причины сожаления относительно Stimmung.

Даже не знаю, как быть. До встречи скорой на страничках. Идил Бирет никогда не играет фальшивых нот. Вообще, блестящая пианистка с отличной техникой мне кажется, из всех пианистов у неё самая лучшая техника. Разве в этом доблесть пианиста? Отменная техника и внутренняя сила,экспрессия. Манера игры полностью мужская как, впрочем, и у всех по-настоящему высокоодарённых женщин-пианисток: К счастью, Элисо когда-то часто передавали по телевизору и у меня остались впечатления ещё от той поры: Не могу сказать, что 12 Этюдов Шопена никто не исполняет лучше её,однако Вирсаладзе нисколько не теряется, не выпадает из мысленного списка блестящих пианистов,играющих Шопена виртуозно,таких, как например, Рихтер, Гилельс, Ашкенази,Фиорентино, Петров Этюды в исполнении Вирсаладзе хочется переслушивать и впоследствии, чего о некоторых, к сожалению, не скажешь.

А в Союзе продавалась пластинка эта? Мне не нравится игра Ашкенази в принципе.. Если е, то я еще не интересовался. Если е - проворонил, значит. Так определять игру пианиста умеете только Вы. Мы все ботАем по-немногу О чём-нибудь и как-нибудь Интересно, Горовиц его играл? И второй не нравится. Педаль мне не нравится.

И все одним звуком. Я бы убавил темп, если уж не получается, но что-то бы сказал. Она всегда хорошо выделяет мелодии. Четвертый я вообще не понимаю. Грузины любят черный цвет. А кстати, если сдвинуть его на полтона — думаю, очень трудно будет сыграть. А так — пентатоника, пальцы сами шлепают. В шестом — очень уж выделяет сильные доли. А вот седьмой мне нравится. Или у меня это фантазия? А вот мой любимейший девятый мне нравится! Десятый до меня никогда не доходил.

А у Элисо — хорошо выходит! Одиннадцатый я тоже недолюбливаю, но здесь красиво. Интересно, когда это писалось? Я не могу сказать, чтобы был в восторге. Видимо, Набоков прав - грузины не любят мороженое.

Подозреваю страшное - Сэр ненавидит Качество как таковое Продавца экскаватора избили местные землекопы: Боюсь, что еще хуже - Сэр НЕ видит его. Умом Вам Сэра не понять!! Начать с России, а там, глядишь, и Сэр попрозрачнеет. Вы не ищите лёгких путей! Его аршином только мерить! Не надо, я пошутил! Ну, это у Вас образ такого неоперившегося Гадкого Утёнка - Вы бы только посмотрели, в какого Гадкого Стервятника он превратился - это просто уму непостижимо забылa - кто есть мертвечину - стервятники, да?

Не согласен с Вами: И конкурс выиграл вполне достойно. А какой из него вышел музыкант - это уже другой вопрос. У нас их навалом. Чунг, став отличным дирижёром, совсем как пианист перестал концертировать? Напомню также, что за год до этого конкурса Чайковского Иголинский по всем статьям переиграл Гаврилова, выиграв Всесоюзный конкурс. Правда, не запомнилось как-то ничего. Мне всегда было интересно послушать Иголинского - говорили, что у него хорошо получается Шуберт. Дважды слушал у него шубертовскую программу с интервалом, лет этак, двадцать.

Каждый раз полное разочарование. Посмертная B-dur - совершенно неинтересно, чтобы не сказать тривиально. Меня пыталась убеждать моя приятельница Галя Миксон, о которой не раз писал, что он играет с искренностью и детской непосредственностью. Что-то я этого не услышал и хотелось бы большей содержательности. К тому же проблемы видны были технического характера.

Накала не было, так, что-то пресное. Зато какую-то ля минорную не ля мажорную сонату Шуберта, которую потом никогда не приходилось слышать неужели что-то путаю? Стравинский - тоже на высоком уровне. Алексеев когда-то поразил бетховенским ор.

Да еще и нервы стальные - во время исполнения Ариэтты взорвался огромный прожектор, которым освещалась сцена, так как записывали на видео. Так Алексеев даже глазом не моргнул. Наверное, таким серьезным было его погружение в музыку, что и слышалось в исполнении.

Да нет, Вы просто не помните, как Гаврилов тогда играл. На Чайковском он играл очень хорошо. В Минске не выигранном Всесоюзном ему было 19, только-только от Марины Вольф. Это и стало его пиком. Потом 2 хорошие вторые премии - Чайковский и Брюссель - и всё. Дело не в конкурсах: Позвольте поинтересоваться, как книга называется? Здесь пару раз прозвучало, что лучше её не читать, но всё-таки хотелось бы понять, на чём основаны столь резкие высказывания.

Таки присоединяюсь к поздравлениям Микруса с Новым Годом. Вот если можно небольшой подарок всем. Вот это правильно,что здесь положили. Еще бы по записям разбили, а не оптом Все же Горовиц - велик. Я не знаю, в чем фишка. Пока я говорю, что он может играть иногда тихо, иногда громко, иногда быстро, иногда медленно. И очень быстро умеет переключаться. Кто может, пусть скажет получше. Еще бы по записям разбили, а не оптом. Взвесили б на пушкинских весах.

На английском и ор. Причём там много нот, наверняка уже есть, только не подписаны Спасибо. До чего ж сложен этот английский язык! Просто ни слова не понимаю. И какие-то значки над буковками Уже добавили, но можно было и по моей ссылке Да, спасибо, я уже скачал. Только там английский - восьмого века. Или я не нахожу? Но дело в том, что я ищу не для себя. Видимо, так и придётся поступить, если не улыбнётся удача.

Мне кажется, что пианист тенхнически не вытягивает. Медленные этюды играет выразительно, с умом, а в быстрых - просто не может ничего сделать, не успевает. А так - нравится ее манера. Какое-то умение договорить фразу до конца, такие характерные замедления, всегда, мне кажется, по делу, никакой манерности, а все с умом. И начало Лунной мне понравилось, как звучит. В Сети давно гуляют десятки видео с ее исполнением виртуознейших произведений.

Послушайте в ее исполнении а лучше - посмотрите видео Кампанеллу Листа из Этюдов по Паганини. Если она в состоянии сыграть Кампанеллу - это о многом говорит. Но и Вы послушайте ее этюды. Не знаю, может, это старая запись. Я не бог весть какой специалист, но слышно легко, совершення отчетливо слышно, что уже с первого этюда множество технических недочетов, пальцы слипаются не успевают. Другое дело, что она не обращает внимания, слышит что играет, и летит дальше.

И во втором, и в четвертом, да во всех быстрых этюдах - ошибки, неровности. В этом я совершенно уверен. Вот во втором моем утвреждении - что это ей мешает сыграть быстрые этюды выразительно - это я не уверен, может быть, это уже мой вкус.

Лично мне понравились медленные этюды, отсюда и возникает мысль, что если пианист поработает над техникой, то у нее все получится. И не согласен я с Вами, что этюды Шопена не так уж сложны.

Этюды Листа здесь не безумно далеко ушли. Именно, что сыграть их качественно - безумно трудно. Одно арпеджио и я сыграю, но соединить их все вместе - руку опускаются в прямом смысле слова.

Да, хотя форумчане хвалят, как она многое играет, этюды Шопена не очень удались, да простит мне исполнитель. Её исполнение интересно, самобытно, оригинально, но как будто-бы не доработано Наверное, я очень придирчива к пианистам, к струнникам не так. Буду стараться меньше критиковать. Она - американская украинка или украинская американка. Техника немаловажна, но на ней технике не надо зацикливаться. Важно само чуство музыки. Чумазый играть не может.

Как фамилия этой ласточки? В немом восхищеньи диалогом!!! Под могильной плитой шоль? Гиппиус, да, это уж латынь просто какая-то. Гиппиус, да, это уж латынь просто какая-то И не говорите. Недалеко от кремлёвской стены и Библиотеки нашёл прошлым августом какой-то задрипаный азеровский кабак, так и там ясным днём распивали за соседним мордоворотистые менты, хрюкали кабанами, да в голос хвастались кто и сколько. Противно, ей-ей, мне стало, взял я свою даму в охапку и был таков.

В Москву я больше ни ногой. Просьба этот файл переместить в ор 10 Спасибо, моя ошибка исправлена, теперь всё на местах: Ну и биография у женщины! Это ж надо было родиться в Турине, чтобы умереть в Новосибирске. И сколько артистов вокруг нее! А этюды мне не нравится. Непривычная манера, конечно, но мне не нравится. Запись очень плохая, конечно. Интересно, кто еще откликнется. Шестой этюд, первые ноты,как будто на терменвоксе. Да, запись допотопная какая-то. Но можено попытаться догадываться, как раньше играли Шопена.

Я не собирался, а послушал почти до конца. И сейчас дослушаю все. Она так отмечает сильные доли. Впечатление, что старый человек играет. А по качеству записи - как будто давно. А что за подвиг? А Вы кино посмотрите: Удивительна прямолинейность человеческих судеб. Ломает их людей жизнь, ломает, а они все продолжают своё изначальное дело. Вроде, занимаемся музыкой, искусством А сколько же слез!

Я вот сегодня заболел, так из меня всю душу тут вынимают. Я не могу сказать, что я в восторге от фильма, но многие моменты пробрали прямо до жути. И этот кругозор как раз с ой.

Кстати, мы же не знаем, когда писалось? Спасибо Вам за фильм. Спасибо Weina за указку. Спасибо тем, кто этот фильм делал.

Спасибо, Лейк, за поддержку. Хотя мы же знаме. И фильм - не сто процентов Но стой, и грустью ранься, расплывайся в процыганенном романсе. Что же у нас за Родина такая, а? Ой, не волнуйтесь, пожалуйста, и о каких шутках Галина говорит? На автарке не Леша, а Алексей Шмурак. Я посмотрела по Вашей ссылке - очень хороший балет, спасибо!

О , она не просто замечательна , она гениальна и признана дада!!!!! Да , балет чудесный! Светлана Семеновна ,а успели ли Вы посмотреть новое видео-добавление Игоря Гедальевича? Вот ютюб для тех, кто учит первый этюд. Но я стараюсь не торопиться присоединяться к большинству. Помните в конце х, в БЗК, на лестнице мужчина в очках и с хвостиком продавал кассеты. Обложка была распечатана на принтере. Замотал ее до дырь Странно, что ни одного комментария тут нет по поводу этого исполнения.

Прекрасно передан характер, не в ущерб технике. А я сейчас послушал - вроде, в самом начале ляпнул. Вообще, мне очень нравится эта тетрадь. В смысле - без чувств. А вот в 25 - уже чувства. Нравится мне зеркальность 1 и Если бы я был музыкант, я бы их вместе как-то играл, как начало и конец. Вот они и продули. Итальянский футбол никогда не любил. Но Поллини мне всегда нравится. Молодой Поллини вообще Шопена играл весьма достойно.

Брилльянтно, я бы сказал. Можно спорить о трактовках, степени индивидуальности исполнения, но в смысле чистоты, академичности, в хорошем смысле, записи прелюдий и этюдов Шопена, сделанные Поллини - своего рода мерный эталон. Мне то же самое видится в Бренделе, причем, не в смысле Шопена, а вообще.

Вот это абсолютно не моё. Поллини в расцвете сил был вообще гораздо ярче и разнообразнее, владел разными стилями.

Действительно, помимо нововенцев и современной музыки, я бы тоже отметил Поллини как достойного исполнителя классического репертуара. Например, мне нравится его Шуберт. Мне кажется, что не у людей, а у Бренделя нет вкуса. Но удивляет то, что он сам ушел. На меня это производит очень большое впечатление. Он все может, но ничего не хочет. Мне было бы интересно почитать о нем. Он стихи пишет, как говорит Википедия.

Я, если бы играл, как он, ни в жись не ушел бы из музыки. Вполне убедительная версия, но вот что с ней не так. Вот это мне в нем и не нравится.

Но самое страшное - это становится примером для подражания детям А вот понять - кто какой Одна из главных задач тех, кто на артистах в том числе рядовых делает деньги - смешать карты, обмануть потребителя, выдавая г Возьмем когорту из пианистов, по какой методике их сортировать?

Ну а объективно как? Кому верить - Вам или Музикусу? Мы по музыке всегда одно и то же говорили. Главное, чтоб Вам нравилось, не правда ли? Вы ориентируетесь на Музикуса и повторяете следом за ним, или по космическому стечению обстоятельств у Вас одно и то же устройство и наполнение головного мозга? Один и тот же геном и жизненный путь? В этом возрасте он продолжал улучшать владение аппаратом, как тут видно, уже не боялся быть, надо полагать, не вполне совершенным - решал свои внутренние задачи.

Рассказывала моя профессор, что многими годами раньше выходы на сцену с этюдами были, но с неудачами, из-за которых этюды Рихтером если и игрались, то мало. Говорю только, исключительно о технической стороне дела. Одному богу известно, как он отбирал этюды. Чего-то хочет нам сказать. Грустно все, но впечатляет.

А девятый он играл? Ну, как особняк пройдешь - там справа и будет Ашкенази. Он главный и есть. Рихтер впереди планеты всей в плане блестящей виртуозной беглости,всеохватной технической гениальности,позволяющей ему играть АБСОЛЮТНО любой материал с полнейшей свободой и отчётливостьюот старинной полифонии до Prestissimo possible каких-нибудь каденций. Разносторонность этого мастера и его феноменальный аппарат вызывает восхищение.

Вероятно, Святослав Теофилович остался непревзойдённым виртуозом 20 столетия. Однако едва ли кто-то станет спорить с тем, что у Рихтера была склонность сильно вольничать с темпами и,чаще всего в таких случаях,играть значительно быстрее,чем это делали до него и наравне с ним другие пианисты.

Это касается и Баха, и романтиков,например. Поэтому нельзя говорить, что с точки зрения художественности в итоге всё было у Рихтера одинаково и всегда непогрешимо. На днях я слушала Четвёртую Балладу Шопена в его исполнении не на этом сайте ,жаль, что не знаю, какого конкретно года, так это было что-то с чем-то: Порою,слушая Рихтера,я задаюсь вопросом: Если б он играл на спор, то, конечно, он бы его выиграл у любого.

Тот же Фиорентино, например, его исполнил с гораздо бОльшим вкусом,хотя тоже вполне подвижно Надеюсь, мои слова не слишком огорчили поклонников Святослава Теофиловича. На самом деле я далека от того, чтоб отрицать грандиозность в целом такого явления мирового масштаба, как Рихтер. Надеюсь, мои слова не слишком огорчили поклонников Святослава Теофиловича Не слишком, не беспокойтесь. Ну что же, несовместимые с моим пребыванием на форуме писания удалены, и можно продолжить.

Тем более, вернулся из насыщенной и плодотворной поездки в Москву, привезя интереснейшие документы и записи. Впереди работа по упорядочению документов, реставрация и идентификация некоторых записей. С интересом прочитал Ваше сообщение, и даже с благодарностью. Благодарность вызвана тем, что захотелось вновь послушать этот любимый этюд в любимом исполнении. Еще в свои студенческие времена, как всегда, во время зимних каникул ездил в село на Черниговщине бабушке помочь и на лыжах покататься, а по вечерам слушал радиоточку.

Много интересных передач было — уже, кажется, вспоминал об услышанных именно там с комментариями Аджемова прелюдиях Шопена в исполнении Корто и Петри, там же впервые услышал в исполнении Рихтера этот потрясающий этюд ля минор, ор. И тут же справка. И довольно часто он играл его в гг. Ну да, это Ваш взгляд. Тем более, заглянув в Ваш список любимых исполнителей, что-то для себя понял. Не берусь полемизировать с человеком, получившим специальное музыкальное образование, но какие-то соображения выскажу.

Уже не раз писал, что темп убедителен, если исполнитель его выдерживает, если он является средством для выражения некоей идеи. Если же музыка превращается в истерику, никакой технический блеск не может быть оправданным. Так было когда-то в Киеве и не только с одним г-ном Г в прелюдиях Рахманинова.

Насилие над музыкой, инструментом, публикой, но кто-то, особенно пианисты завидовали — он легко справляется, а они так не могут. Но это их профессиональные проблемы, меня не касающиеся. У Рихтера темпы оправданы! Причем, он может быть убедительным при заметно отличающихся взглядах на одно и то же произведение в разные годы. Его темп — это как несущая частота, совершенным образом промодулированная смысловой составляющей. Он достигает здесь единства технического и идейного, музыкального.

Ничего на публику, никакой соревновательности на скорость, никаких рекордов — только музыка. Разве счастье можно омрачить чьим-то невосприятием, непониманием не обижайтесь , несогласием?

Пока не получалось, а уж старались серьезно, да и имена были погромче наших с Вами впрочем, насчет Вас могу и ошибаться. И еще о темпах. Здесь я приводил свидетельства разных людей, в частности, моего покойного приятеля-пианиста из Киева, В. А Вы говорите о быстром темпе в этюде!

И еще о 4-й балладе. Как это тема рассыпалась? Он играет её бережно, нежно. На й день после его кончины в Киеве состоялся вечер памяти, где и мне дали слово. Главная тема — исполин, бережно поднимающий хрупкую былинку.

Очень это красиво, благородно и завораживающе! Не рассыпалась былинка, и музыка получилась необыкновенной чистоты.